Бионсе издаде Act II: Cowboy Carter, втората част от трилогията си Renaissance, като продължение на албума си Renaissance от 2022 г. Албумът включва 27 песни и включва неочаквани колаборации с изпълнители като Пост Малоун и Майли Сайръс.
В социалните медии миналия петък, 29 март, Бей пусна трейлър, който потвърди предстоящото издание на Act II: Cowboy Carter. Надписът, придружаващ трейлъра, гласи:
„КАУБОЙ КАРТЪР ВЪН СЕГА.“
Клиенти от целия свят могат да закупят физически копия на Act II: Cowboy Carter на официалния уебсайт на артиста на Beyoncé. Тези, които са поръчали предварително комплектите винил/CD, скоро ще получат своите артикули, които вече са на път към тях.
Beyoncé Knowles-Carter, известна още като Bey, издаде деветия си студиен албум чрез Parkwood Entertainment LLC, с ексклузивен лиценз за Columbia Records и Sony Music Entertainment, което го прави достъпен на всички DSP (Digital Streaming Platforms).
Изчерпателен анализ на последния албум на Бионсе „Act II: Cowboy Carter“
Докато слушаме Act II: Cowboy Carter, можем да видим как Бионсе влиза в различни роли, обхващащи различни десетилетия и жанрове. Докато албумът се фокусира основно върху кънтри музиката, неговата продукция и музикални елементи включват разнообразна гама от звуци, които може да се отклоняват от естетиката на „Full Country“, която някои фенове очакваха.
Времетраенето от 1 час и 18 минути за Act II: Cowboy Carter включва продуцентски кредити от Pharrell Williams, Killah D, DA Got That Dope и други. Певецът, носител на Грами, Cowboy Carter, изследва теми от чернокожата и американската история, медийни изображения и лични истории в този дългоочакван албум.
Последният албум на Бионсе изследва няколко основни теми, включително:
- любов
- Връзки
- Брак
- деца
- Растеж
- Овластяване
- Устойчивост
- красота
- Мощност
AMERICAN REQUIEM остава непроменен.
Продуцентските заслуги за този проект се приписват на Jon Batiste, No ID и DIXSON.
Пискливите рекламни песни на Бионсе добавят приятна нотка към тази песен, подчертавайки впечатляващите й вокални изпълнения.
Текстът на песента изследва темите за „продължаване“ и „растеж“, като същевременно използва термина „реквием“, за да отбележи някого или нещо след смъртта им. Бей може би предполага, че този албум ще накара слушателите да преразгледат възгледите си за кънтри музиката. Песента започва със следното въведение:
„Нищо наистина не свършва / За да останат нещата същите, те трябва да се променят отново / Здравей, стари приятелю / Променяш името си, но не и начините, по които играеш преструвки / Американски реквием / Големите идеи (Да), са погребани тук (Да) / Амин.”
Думата BLACKBIRD остава същата.
(Кредити за продукцията: Khirye Tyler и Paul McCartney)
Песента BLACKBIIRD е кавър на песента на Бийтълс от 1968 г., която беше включена в едноименния им двоен албум. Оригиналната песен е написана и продуцирана от Paul McCartney.
Изпълнението на тази песен от Бей е гениално, тъй като тя безупречно демонстрира своя талант и способност да се откъсне от конвенционалните жанрове. В същото време тя доставя мощно и овластяващо послание към чернокожите жени чрез текстовете, вдъхновявайки ги да заемат отново мястото си в кънтри музиката и да се издигнат отново до успеха.
„Косът пее в мъртвата нощ / Вземете тези счупени крила и се научете да летите / Цял живот / Вие само чакахте този момент да настъпи.“
Броят на вагоните е 16 бр.
Заслугите за продукцията на този проект са на Ink и Dave Hamelin.
Един от двата сингъла, които Бионсе пусна като част от пускането на албума през февруари, беше 16 CARRIAGES.
Песента е кънтри балада, която изследва идеята за загубата на невинността в ранна възраст в резултат на промени в средата и семейната динамика. Той се задълбочава в теми за борба, вяра, страдание и сила, с трогателни текстове като:
„На петнадесет години невинността се заблуди / Трябваше да се грижа за дома в ранна възраст / Видях мама да плаче, видях татко да лежи / Трябваше да се жертвам и да оставя страховете си зад гърба си.“
Предстоящата песен “PROTECTOR” включва Руми Картър.
Продуцентските заслуги за този проект са на Джак Ро.
Песента PROTECTOR включва кратко появяване на Руми Картър, дъщеря на Бионсе и Джей Зи. По време на песента Бионсе изразява безусловната си любов към децата си и се заклева винаги да бъде техен „защитник“.
Текстът на PROTECTOR служи като ода на майчинството, като интимно отдава почит на специалната връзка между майката и нейните деца. Забележителните редове в тази песен включват:
„И ще те водя по този път, ако изгубиш пътя си (Ъъъ) / Роден да бъда защитник, мм / Въпреки че знам, някой ден, ти ще блеснеш сам / Аз ще бъда твоят проектор, хм- мм.”
МОЯТА РОЗА остава същата.
Заслугите за продукцията са на Mamii.
„Rose” на Beyoncé служи като метафора за нейното изследване на сложността на любовта и взаимоотношенията в нейната интерлюдия MY ROSE, която продължава по-малко от минута.
Въпреки краткостта си, песента остава отворена и примамлива за слушателите с плавните си мелодии и оживената южняшка продукция.
Представянето на Уили Нелсън по време на Smoke Hour беше изключително.
(Кредити: Продукция на Бионсе)
Уили Нелсън представя *SMOKE HOUR*, друга интерлюдия, която ни отвежда до измислената радиостанция „KNTRY MUSIC“.
Парчето започва с поредица от радио канали, преминаващи към представяне на селекция от класически кънтри песни, вариращи от Maybellene на Chuck Berry до Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face на Son House, давайки на слушателите поглед към миналото.
Една популярна игра на покер е Texas Hold ’em.
Продуцентските заслуги за този проект са на Killah B и Nathan Ferraro.
Пускането на TEXAS HOLD ‘EM, заедно с 16 Carriages на 9 февруари 2024 г., отбеляза първия сингъл от пускането на албума „Cowboy Carter“. Песента бързо се издига до първото място в класацията Billboard Hot 100 Country Songs, дебютирайки под номер 1.
Продукцията на тази песен включва до голяма степен западни и кънтри влияния, с участието на Rhiannon Giddens на виола. Това служи като намигване към южняшкото възпитание на Бей в Тексас и нейната дълбока любов към кънтри музиката, очевидна в текста на първия стих:
„Има торнадо (Има торнадо) / В моя град (В моя град) / Удари мазето (Удари мазето) / Това нещо не е красиво (Това нещо не е красиво) / Здраво уиски ( Здраво уиски) / ‘Cause we survivin’ (‘Cause we survivin’) / Off-червена чаша целувки, сладко изкупление, mining’ time, yeah.”
За безопасността на лицето е нает бодигард .
(Кредити за продукцията: Рафаел Саадик)
Първата песен в този албум, BODYGUARD, бележи отклонение от традиционната кънтри продукция, тъй като въвежда елементи от поп музиката. Моделите на охлаждащите барабани безпроблемно се сливат с вокалните изпълнения на Beyoncé, създавайки уникален звук.
Песента BODYGUARD споменава покровителствения характер на Beyoncé към нейния любим човек (Jay-Z), подчертавайки как тя винаги ще стои до тях, подобно на бодигард. Няколко забележителни текста от песента са:
„Бъди най-добрият си приятел / Аз те защитавам в мош пит / И ще те защитавам в клюките / Знаеш как хората обичат да започват глупости и да пукат глупости.“
DOLLY P остава непроменена.
Продуцентските заслуги за този проект са на NOVA WAV и Jack Ro.
DOLLY P служи като интерлюдия преди 10-то парче на Cowboy Carter, като прочутата кънтри легенда Dolly Parton гостува и се представя. Нейното представяне създава вълнение за предстоящата песен.
Джолийн
Продуцентските кредити включват Khirye Tyler, Jack Ro и NOVA WAV.
Джолийн открива, че Бионсе е издала ново изпълнение на сингъла на Доли Партън от 1973 г. „Jolene“. Въпреки това, ярък контраст между двете версии се крие във факта, че докато парчето на Доли се съсредоточава върху нейните чувства на отчаяние и несигурност към друга жена на име „Jolene“ която се опитва да открадне мъжа си, версията на Бионсе предлага нова гледна точка към същата история.
Интерпретацията на Бионсе на тази песен подчертава силната връзка между нея и нейния партньор, такава, която не може да бъде прекъсната от друга жена. Тя демонстрира как може да има много жени като Джолийн, но нейната уникална самоличност е достатъчна, за да отблъсне всяка заплаха за връзката й. Някои от забележителните текстове на JOLENE са:
„Ти си красива, несравнима / Изисква повече от красота и съблазнителни погледи / Да застана между семейство и щастлив мъж Джолийн, аз също съм жена / Игрите, които играеш, не са нищо ново, Така че не искаш грей с мен, Джолийн / Ние сме дълбоко влюбени от двадесет години, отгледах този мъж, отгледах децата му / Познавам моя мъж по-добре, отколкото той познава себе си.
Дъщеря ми е мила и интелигентна млада жена.
(Кредити за продукцията: Cam, Derek Dixie и Simon Mårtensson)
ДЪЩЕРЯ е трогателна витрина, която показва вътрешния смут на Бей, докато тя се бори с мислите за насилие, произтичащи от изневяра и предателство. Тя хвърля светлина върху това как, въпреки привидно нежното си поведение, тя е наследила агресивните наклонности на баща си и лесно може да се възползва от тях.
Приносът на Бионсе към песента включва изпълнение на италианска оперна пиеса, наречена Caro Mio Ben, която изследва темите за „самотата“ и „отсъствието“, с които тя се свързва, както е видно в тази песен и предишните й творби върху Cowboy Carter. Това е най-очевидно в следните текстове:
„Продължават да казват, че не съм като баща си / Но съм най-далеч от момчетата от хора и олтарите / Ако ме пресечете, аз съм точно като баща си / По-студен съм от вода на Титаник.“
SPAGHETTII (с участието на Linda Martell и Shaboozey)
Продуцентските заслуги за този проект се приписват на Khirye Tyler и Swizz Beatz.
Парчето SPAGHETTII се отклонява изцяло от традиционната кънтри музикална продукция, като вместо това избира по-интензивен хип-хоп барабанен ритъм и синтезатори. Това води до динамичен запис, който се откроява в албума със своята оригиналност и музикален блясък.
Използването на лиризъм подчертава пренебрежението на Бей към жанровете, тъй като нейната огромна гъвкавост и творчески блясък й позволяват безпроблемно да премине във всеки жанр по свой избор. Някои забележителни текстове от тази песен включват:
„Не съм в никаква банда, но имам стрелци и бам-банг / С щракане на пръстите ми, аз съм Танос, да-на, да-на / И все още съм на главата ти, cornrows, да-на, да-на / Наричат ме капитана, убиеца от модния подиум (Хайде).“
СЪЛЗИ НА АЛИГАТОР
Продуцентските заслуги за проекта са на Khirye Tyler и The-Dream.
„ALLIGATOR TEARS се задълбочава в понятията „любов“ и уязвимост, като Бионсе използва фразата „Alligator Tears“ като символично представяне на неискреността и манипулацията, която е наблюдавала в личните си връзки.“
Песента демонстрира силни вокални изпълнения и смислени текстове, които изследват нечестността и несигурността, преживявани в една дълга връзка. Тези теми са най-очевидни в следните редове:
„Приливи и отливи в града, твърде дълбоко съм / И бягам от страх / О, скъпи, ти и твоите алигаторски сълзи / Работят ме непрекъснато.“
Втората част от ЧАСА НА ДИМА, с участието на УИЛИ НЕЛСЪН.
(Кредити за продукцията: Дейв Хамелин)
В SMOKE HOUR II Уили Нелсън се завръща като измислен водещ на KRTNY Radio Texas. Той представя 15-ата песен на Cowboy Carter и разкрива, че шоуто му се казва „Smoke Hour“. Освен това той споделя някои съвети с всички слушатели, които в момента са настроени:
„Понякога не знаеш какво харесваш, докато някой, на когото имаш доверие, не те запали по някое наистина добро лайно.“
Този параграф е за песента „JUST FOR FUN“ с участието на Willie Jones.
Продуцентски кредити: Дейв Хамелин
Парчето JUST FOR FUN има тържествен и съзерцателен тон, подчертаващ тенденцията хората да се занимават с дейности единствено в името на удоволствието. Бионсе иска нейните слушатели да разберат, че дори действията, които са били посрещнати с критика, в крайна сметка могат да бъдат простени, тъй като „времето лекува всичко“.
Willie Jones също се появява в тази песен, като допринася с подобни теми и добавя жизнено кънтри настроение към песента. Това прави JUST FOR FUN да се откроява като една от най-забележителните песни в проекта. Някои от най-завладяващите текстове в този запис включват:
„Отивам на юг само за забавление, аз съм човекът, знам го / И където и да отида, крия лицето си / От каубоите в Кловис и родео цирка / Дойдох тук с причина, но аз не знам целта, всичко е под повърхността.
MOST WANTED II (Feat. Miley Cyrus)
Продуцентските заслуги за този проект са на Шон Еверет, Майкъл Полак и Майли Сайръс.
II НАЙ-ТЪРСЕНИ е трогателна продукция, която демонстрира искрените декларации на Майли и Бей, че стоят до любимите си хора до самия край, служейки им като непоколебим „ездач на пушка“.
Очевидно е, че парчето силно преплита темите на „Forever“ и „Love“, което е особено забележимо в редове като:
„Ще бъда твоят ездач на пушка / „До деня, в който умра, дим през прозореца, летящ“ / Надолу по 405 (Да) / Ще бъда твоето бебе на задната седалка, ще те подлудявам, когато пожелаеш.“
JEANS BY LEVII (с участието на Post Malone)
Продуцентските заслуги за този проект се приписват на The-Dream.
“LEVII’S JEANS” е песен, която изследва темите за любовта и взаимоотношенията, смесвайки елементи от кънтри и поп музика в своята продукция. Сътрудничеството с Пост Малоун демонстрира впечатляващото му израстване като кънтри певец, тъй като той предоставя отлични вокални изпълнения в цялата песен.
Думите на Бионсе демонстрират нейната чувственост и физическа привлекателност, като същевременно намекват за влиянието, което оказва върху онези, които редовно се занимават с нея. Това е най-очевидно в следните текстове:
„Изглеждам супер готино, имам перфектната поза / Аз съм шибано животно, аз съм шибано сърце / Оседлайте, обичам да ходя / Твърде трудно, без примадона / Притежавам твърде много личност / Той каза: „Откъде го взехте, ъ? / Трябва да се срещнеш с майка ми.”
Фламенко е вид танц.
Кредити за продукцията: Mamii
ФЛАМЕНКО е кратък спектакъл, който се съсредоточава върху мислите на Бионсе за хората, с които избира да се обгради, и предизвикателствата, които среща, докато се стреми да поддържа тези връзки.
Стихът на Бей подчертава нейното желание тези хора да разберат, че тя наистина се грижи за тях и ги обича, но техните действия са я накарали да потърси утеха при Бог за напътствие. Това чувство е най-очевидно в нейния припев, докато пее:
„Надявам се, че знаеш, че някога те обичах (О) / Иска ми се да знаех, че ще ме оставиш да се чудя (О) / Надявам се, че Бог знае, че имам нужда от помощ точно сега (О) / Точно сега.”
Шоуто с участието на Линда Мартел.
(Продуцентски кредити: Лия Нардос Такеле)
Действайки като интерлюдия към 20-та песен на Cowboy Carter, ШОУТО НА LINDA MARTEL включва въведение от Линда Мартел.
Във въведението се подчертава, че предстоящите песни, подобно на много други в този албум, ще предефинират границите на съответните жанрове.
Фразата “YA YA” остава непроменена.
Продуцентските кредити включват Cadenza, Harry Edwards, Khirye Tyler и The-Dream.
Това, което отличава YA YA, е неговата истинска кънтри продукция и мощните вокали на Bey, съчетани с нейните нежни разговори с тълпата.
Тази песен е истинска промяна на играта по отношение на жанра, не само поради уникалната си продукция, но и поради силните текстове на Bey, които се задълбочават в различни теми и чувства като граждански вълнения, сила, романтика, разочарование и постоянство. Някои от открояващите се реплики от тази песен включват:
„Семейството ми живее и умря в Америка, хм / Браво, стари САЩ, мамка му (Добри стари САЩ) / Цяло много червено в това бяло и синьо, нали / Историята не може да бъде изтрита, оо / Ти търсиш нова Америка?“
О, Луизиана.
(Кредити за продукцията: The-Dream)
OH LOUISIANA е кратка песен, с продължителност по-малко от минута, служеща за връзка между 20-то и 22-ро парче на Cowboy Carter.
Тази песен е вдъхновена от OH LOUISIANA на Чък Бери и служи като отражение върху южните корени на Бионсе. Също така отдава почит на майка й, чието семейство произхожда от Луизиана.
DESERT EAGLE остава непроменен.
(Кредити за продукцията: BAH)
С наближаването на края на албума песните стават по-кратки и по-нетрадиционни. Продукцията на DESERT EAGLE също така включва по-голямо количество характерни поп елементи на Bey в състава си.
В тази песен Бей демонстрира използването на двойни точки в текстовете си, за да предаде силен копнеж по половинката си, отразявайки стила на песента No Angel от нейния едноименен албум от 2013 г. Някои забележителни текстове от тази песен включват:
„Меки на допир, позволяват ти да държиш нещо / Нека вземеш шепа / Скъпа, тя е цяла голяма жена / Меки целувки по едни дебели устни / Твое е, скъпа, можеш да се разбиеш тук, ела тук.“
РИВЪРДЪНС.
The-Dream е кредитиран за продукцията.
В този проект RIIVERDANCE майсторски съчетава традиционна танцова музика с кънтри музика, за да създаде уникална по рода си продукция. Структурата на песента е наистина забележителна, с осем отделни куплета, плавно преливащи в припев и рефрен, които се повтарят над 10 пъти.
Бионсе изследва темите за взаимоотношенията, любовта и страха в тази песен. Текстовете са прости, но завладяващи, със своите заразителни мелодии и хармонии, които привличат слушателите в продукцията му. Запомнящите се редове от тази песен включват:
„Притискаш ухото си към гърдите ми / Чуваш скоростта, с която сърцето ми ще бие / Секунди се влачат като дни / Всеки път, когато не искаш да говориш или говориш.“
ДВЕ РЪЦЕ КЪМ НЕБЕТО
Продуцентските заслуги за проекта са на Sounwave, Jack Ro и Dave Hamelin.
23-тата песен в този албум, озаглавена II HANDS II HEAVEN, е метафора за молитва. Продукцията на тази песен е разделена на две части и включва различни елементи от поп музиката в своята композиция.
Темата на текстовете на Бей в тази песен е съсредоточена върху нейните предизвикателства в отношенията и личностното израстване. Тя се представя като поразена от емоционалния си смут, което я кара да търси напътствие и прошка от Бог. Някои забележителни редове от тази песен са:
„Десет хиляди стъпки към времето на живота ти / Две ръце към небето, моето уиски високо, о (О, о) / Само Бог, само Бог знае защо, но / И кристалите, и диамантите блестят в светлината.“
Сътрудничество с Доли Партън
Продуцентските заслуги за този проект са на DA Got That Dope, Dave Hamelin и Khirye Tyler.
Dolly Parton представи парчето TYRANT, което е лишено от всякакви кънтри музикални елементи в продукцията си. Вместо това, той включва тежък бас, синтезатори и повтарящи се последователности от барабани, които са безпроблемно интегрирани в неговата композиция.
Текстът на песента е завладяващ, тъй като изследва теми за изневяра, романтични партньорства и любов. Отличителни реплики от пистата включват:
„Как превърна сърцето си в камък? / Не го искам обратно, но не мога да го пусна / Палач, отговори ми сега / Ти ми дължиш дълг, ти го открадна от мен.”
SWEET * HONEY * BUCKIN’ (с участието на Shaboozey)
Продуцентските заслуги за този проект са на Фарел Уилямс.
“SWEET * HONEY * BUCKIN’” е интригуваща хип-хоп песен, продуцирана от Pharrell Williams, която е разделена на три отделни сегмента: “SWEET”, “HONEY” и “BUCKIN”. Песента се задълбочава в гледната точка на Бионсе за справяне с критиките в нейната кариера и към нейното артистичност.
Тя изглежда косвено критикува Грами, че не са й присъдили „Албум на годината“ през 2023 г., тъй като не е спечелила за него.
„AOTY, аз не печеля (Това е страхотно) / Аз не се зашеметявам с тях / Вземете това лайно на брадичката / Върнете се и прецакайте писалката (Да).“
АМИН остава същият.
Продуцентските кредити за тази работа включват DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar и Tyler Johnson.
Заключителната песен на този проект е AMEN, която започва с мощната молба на Beyoncé за милост над мелодична госпъл продукция. Песента служи като доказателство за изкуплението на певицата, тъй като тя разсъждава как нейните трудности в крайна сметка са довели до успех.
За да завърши цикъла на Cowboy Carter, песента включва и началото на AMERICAN REQUIEM. Това служи като символ за края на пътуването. Запомнящите се текстове от тази песен включват:
„Тази къща беше построена с кръв и кости / И се разпадна, да, разпадна се / Статуите, които направиха, бяха красиви / Но бяха лъжи от камък, бяха лъжи от камък.“
Последният албум на Бионсе, Act II: Cowboy Carter, е изключително провокиращ проект, тъй като включва честни текстове и подходящи теми, които са сложно вплетени в разнообразна продукция.
Въпреки изявлението на Beyonce, че това не е пълен „кънтри албум“, проектът винаги е бил предназначен да бъде представяне на нея като артист, а не да се вписва в един конкретен жанр. Вместо това жанрът изглежда се адаптира към уникалното артистично изкуство на Бионсе.